“我还在长个子，是要瘦一点。”
10公分之差也就是小半个头，身高差并不特别突出，毕竟就是好莱坞男演员也很少有182这么高。
身高是限制吗？有时候是，但当你成为票房保证，身高就不是问题了。
西格妮人还蛮好的，笑着拍了拍理惠的手臂，“你的性格倒是很像美国人，有什么说什么。不像日本人，也不像英国人。”
雷德利很宽容的笑了笑。
理惠在伦敦的日程安排是白天去皇家音乐学院上课，下午3点半下课。摄制组派车到音乐学院门口接她，直奔郊外摄影基地，理惠要一直工作到晚上大概10点。
阿什莉和雷普利有一场近身格斗的剧情，很重要，因此刚到伦敦便有动作指导安排她健身、学习格斗技巧。西格妮也要学习格斗术，不过跟她进度不一样。
理惠一边学习格斗、一边拍戏，一边观察片场工作流程。片场真的很忙很乱！导演只管问下属要结果，助理导演是那个总管所有杂务的人，下面各部门都有部门主管，化妆组、服装组、布景组、音效组、工具组、车辆组、电工组等等，分了许多部门。
如果要在市区拍外景，涉及封路之类的事情，还需要向当地政府部门申请许可。电影拍摄会用到大量当地员工，属于拉动gdp，因此一般政府都会开绿灯。
好在本片都是外星场景，基本都是棚拍，不用拍外景。
部门主管也很重要，要能很好沟通，要能听懂人话，业务能力要强，一般成名导演都有自己熟悉的班底，这样沟通效率特高，事倍功半。
记下来。理惠拿出小本本。
还有导演的基本素养，导演都要自己画分镜头脚本，这样自己和摄影师、助理导演就会很直观的明白导演想要什么效果。所以想要学习导演专业都会要求有绘画基础，所以才会有服装设计师跨界当导演的情况出现。
《异形》还有原画设计师，为雷德利设计、绘制异形的造型图。
理惠对什么都很好奇，雷德利也不拦着她东问西问、左看右看。
他只是觉得好奇，“rie，你一边上学一边工作，不累吗？”
“是有点累，主要是睡眠时间不太够。”
“你们日本人都太勤奋了。”
你也并不认识很多日本人呀。
“很焦虑吗？”他问。
“有一点吧，想学习的东西很多，但时间只有一天24小时。”
雷德利大笑，“是啊。要是一天能有48小时，不，一天能有30个小时都能多做很多事情。”
“那还要有足够的精力，人类的身体已经习惯了24小时的自然规律，每天需要至少8小时睡眠时间。”
导演其实最累，每天工作时间最长，演员还可以在一旁休息，导演没有休息的时间。
“对，最好人类也不需要一天三餐，太浪费时间。”
哈哈！
拍戏也不是每天都有通告，但要随时待命，因此9月发行的创作专辑《银河系漫游》她几乎没有时间回去做宣传，索尼唱片的营销人员只能慢慢做推广。专辑预售还不错，先期预售有20万张，这就算是非常好的预售了。
理惠和爱绘在伦敦的录音室录制了一些提前写好稿的访谈，主持人是堀一贵，录制好之后走国际快递寄往东京，索尼唱片便用这些可怜巴巴的物料来做宣传。
还有一些之前拍摄的照片，摄影师仍然是筱山纪信，筱山纪信的拍摄技术非常不错，山口姐妹的宣传照、专辑封面、写真集一直都是筱山操刀。作为大明星，山口姐妹在拍摄写真方面都有绝对的话语权，不会听从摄影师摆弄。
爱绘高兴的翻看唱片歌词页，歌词页印制精美，光滑的纸张上印着美丽女孩的面容，词作者山口理惠，曲作者青田爱绘。
爱绘非常明智，一次也没有提过想要成为能在歌词页上露面的合作伙伴。词曲作者都是幕后英雄，很少有人关注词曲作者是谁。
“只要按时给钱就好啦。”爱绘的观念很朴素，按时打钱！
理惠的英文单曲《sweet girl》也在英国同步发行，7、8月她都在美国做宣传，9月来到英国，便也在英国做宣传，电台和电视台的采访做了几期，报纸娱乐版、杂志采访做了几期，更多的是电台点播。
英国曾在60年代封禁未经许可的地下电台，一些非法电台便买了船只，跑到英国没有执法权的公海上进行播出，因此又被称为“海盗电台”。
最高峰时期，海盗电台有超过1500万观众，大多时间都在播放摇滚音乐，吸引了大批年轻听众。
由于海盗电台抢夺听众，卷得正规电台也不得不增加流行音乐的播放时间，以争夺宝贵的听众，摇滚乐也从被贬低的“狂乱之音”、“迷幻之音”变成了主流音乐流派之一。
《sweet girl》不是摇滚也不是民谣，是目前美国定义的标准流行音乐，pop。
《sweet girl》在英国的uk sgles chart榜上缓慢爬升中，目前排名19。在美国billboard公告牌榜单上位列14，哥伦比亚唱片的目标是打进10便是巨大成功，目标定的很合理。
欧美娱乐圈职业划分的非常鲜明，歌手少有参演影视，演员也很少跨界出唱片，就算有出唱片，多半也是玩票性质，不会以歌唱为主业。美国歌手和演员雪儿是极少数在歌唱和表演领域都很出色的艺人。